Билл Хейдер: Как создатель «Барри» нашел свой кинематографический голос в «Ронни / Лили»

«Барри» 2 сезон, Ep 5 «Ронни / Лили»



Аарон Эпштейн / HBO

Билл Хадер не стеснялся своей мечты стать режиссером. Одной из его побудительных мотивов в создании «Барри» HBO с Алеком Бергом было повышение его значимости как исполнителя, чтобы получить возможность снять пару эпизодов, руководствуясь визуальным языком шоу. И все же, оглядываясь на первый сезон, Хадер чувствует, что он был слишком робким в первых двух эпизодах, которые он снял.



«Я чувствовал, что в 1-м сезоне я не очень хорошо справлялся с некоторыми вещами», - сказал Хадер, когда был гостем в IndieWire's Filmmaker Toolkit. «Когда я оглянулся назад, я сказал:« О, чувак, я хотел бы придерживаться своего оружия. Я видел это особым образом, и меня это немного смутило ». Или если кто-то скажет:« О, разве вы не хотите делать это таким образом? »>



«Хорошая вещь в написании этого эпизода состояла в том, что он действительно был очень интуитивным», - сказал Хадер. «Во всех наших эпизодах вы помещаете их на доске, вы обрисовываете их в общих чертах, вы пишете лечение для них, а затем вы просматриваете лечение и понимаете, что вещи не работают. Вы постоянно повторяете материал снова и снова, и это был эпизод, который [выдыхал] глоток свежего воздуха, я мог бы быть около этих 30 минут, и на этом все ».

Берг шутит, что этот эпизод является сольным альбомом Хадера в середине сезона. В конечном счете, писательский состав включил эпизод в структурно напряженный Сезон 2 - четыре предыдущих эпизода, в которых говорилось о необходимости убить Барри Ронни (Дэниел Бернхардт), - но самодостаточная история и кинематографический мир, созданный Хадером, стали независимыми от шоу. Для Хадера было важно написать и направить эпизод именно так, как он это видел в своей голове, и после успеха первого сезона он получил вотум доверия и свободу от HBO, чтобы сделать именно это.

С самого первого снимка «Ронни / Лили» чувствуются отпечатки пальцев, снятые Хадером. Длинные широкоэкранные кадры, в которых и напряженная, и невозмутимая комедия проистекают из взаимосвязи между тем, что на экране и за кадром, - нервного Барри в лыжной маске, объясняющего молчаливому, забитому камнями Ронни его план не убивать его. Придумывая эпизод, Хадер смотрел фильмы покойного польского мастера Анджея Вайды для вдохновения, но он удивлен, что так много людей, кажется, думают, что он кусает стиль более поздних мастеров. «Люди уходят,« О, это напоминает мне Тарантино », - сказал Хадер. «Ничего плохого в Тарантино или в« Братьях Коэнов »нет, и вы говорите:« О, да, мне они оба нравятся, но это было не то, о чем я думал ».

Для битвы Ронни и Барри Хадер поручил координатору трюков Уэйду Аллену создать грязную драку, в которой персонажи быстро истощаются. «Я хотел, чтобы это было более реалистичным и жестоким, - сказал Хадер. «Я хотел все это в одном кадре. Самое приятное в том, что они входят и выходят за рамки, это то, что они чувствуют себя немного более осуждающими из-за того, что они делают. Еще немного, «это немного глупо». Этот аспект мне нравится ».

Алек Берг и Билл Хадер

Джон П. Джонсон / HBO

Подпишитесь через Apple Podcasts на Подкаст Filmmaker Toolkit

Когда два человека одновременно наносят друг другу сильные удары, кинематографист Паула Уидобро выдвинула мысль о том, что оба мужчины выпали из кадра. Хадеру нравилась идея оставить кадр пустым, после чего камера медленно следовала за хриплым звуком Ронни, чтобы показать, что его дыхательное отверстие сломано.

всадник бросил

Самым сложным для Хадера было заставить оператора камеры оставить кадр пустым, поскольку естественный инстинкт профессионала заключается в том, чтобы продолжать следовать за актерами. Пустой фрейм, за которым следует перемещение с задержкой, - это то, что обычно делает его неиспользуемым С добавлением в пост хрипящего звукового эффекта на съемочной площадке не было мотивации для движения камеры. «Самая сложная часть режиссуры - это просто поддерживать свою уверенность и постоянство видения, когда все смотрят на тебя, как на сумасшедшего», - сказал Хадер. «И это был один из тех случаев, когда все были похожи:« Подожди, что? В кадре никого нет. - Я знаю, знаю, но это будет здорово.

Когда Хадер впервые сел, чтобы написать «Ронни / Лили», большая борьба заключалась в том, как изобразить историю, особенно когда (и если) во время эпизода Барри должен убить Ронни. В то время Аллен показал Хадеру видео Джесси Джакомаззи, невероятного 11-летнего специалиста по боевым искусствам, с которым он работал на другой работе.

«А потом мне в голову просто щелкнуло:« Это его дочь », Барри убивает его, а затем у вас есть доля секунды, где это« О, черт возьми, Барри придется убить маленькую девочку? », - сказал Хадер. «Тогда это показывает, что она почти из другого мира, и это было просто написано интуитивно».

Дом Ронни и Лили был построен на звуковой сцене со съемными потолками для проволочной работы, которая заставляла дикую Лилию (Джакомаззи) бросать вызов гравитации, когда она нападала на Барри. Темп, стиль и мир резко контрастировали с грязной борьбой Ронни-Барри, которая продолжалась. «Когда вы пишете это, вы хотите удивляться, вы не хотите снова видеть то же самое», - сказал Хадер. «А потом вы идете:« Это слишком далеко? »И все говорили:« Нет, это весело ».

Создание кинематографического стиля, который одновременно включает в себя абсурд и реалистичность, - это то, что Хадер естественно видит в своей голове, но тщательно продумал его. Он доверяет Уидобро за создание схемы освещения, которая заземляла дом, то, что он отражал бы со звуком. «Не вставлять музыку, не иметь счет, было важно и чувствовать снаружи, звуки района всегда», - сказал Хадер. «Просто создайте ощущение, будто вы находитесь в комнате, в которой вы находитесь, а затем позвольте насилию произойти и оставьте на секунду. Это все расхаживает.

Чувство этих внутренних ритмов эпизода - это одно, доверие к ним и умение справиться с этим - вот что позволило Хадеру сделать огромный шаг в качестве режиссера в этом сезоне.

Подкаст Filmmaker Toolkit доступен для Apple Podcasts, Overcast, Stitcher, SoundCloud и Google Play Music. Музыка, использованная в этом подкасте, принадлежит “; Марина Абрамович: художник присутствует ”; партитура, любезно предоставленная композитором Натаном Халперном.



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные