20 фильмов о двойниках и двойниках

В культуре селфи, привязанной к мобильному телефону, трудно представить время, когда люди могли бы бояться собственного имиджа. Но стены Фейсбука и Инстаграма, наоборот, в течение гораздо более длинной части человеческой истории, чтобы увидеть идеальную копию себя, были странным событием, даже невозможным, примером которого является вера, разделяемая некоторыми коренными племенами в первые годы фотографии, что это может забрать твою душу. Или, возможно, они просто очень осторожно относились к владению имиджем своего бренда.



В любом случае, этому феномену дан широкий термин - который, как и вся лучшая терминология, является заимствованным словом из немецкого языка - теория двойника, которая преследует выпуск этой недели, Дени Вильнёв’; s “;враг”; (наш звездный обзор TIFF здесь) так же тщательно, как и Хосе Сарамаго Исходный роман. Поскольку иногда доплергангер может быть извращенским или обманчивым, чаще видеть своего двойника - это страшный опыт, иногда даже предвестник смерти. С такими мифическими корнями и такой тесной корреляцией с факсимиле, которую могла создать технология кино, возможно, неудивительно, что кинематографическая традиция двойника так длинна и столь разнообразна. Кроме того, похоже, что сейчас он переживает дух времени: после “; Враг, ”; Ричард Айоаде’; s одинаково стоящий “;Двойной”; в главных ролях Джесси Айзенберг откроется через месяц или около того.

На самом деле, мы были очень заинтересованы в том, чтобы сохранить этот список каким-либо образом управляемым, и поэтому мы на самом деле просто инстинктивно следили за тем, что мы делали и не включали. Таким образом, хотя мы и пытались сделать наш выбор столь же эклектичным, как и канонические ордера, на самом деле именно тематический резонанс теории двойника нас больше всего восхищают: мощные, порой философские вопросы, которые могут возникнуть, о природе идентичности, душе и о том, как важно это наше чувство себя не просто быть человеком, не просто быть важным, но быть уникальный, Вот 20 фильмов хороших и плохих, которые смешно, драматично или чаще всего, жутко борются с этими идеями.



город призраков документальный

'Головокружение«(1958)
Канонизация ХичкокКлассическая, как Sight and Sound, «Величайший фильм всех времен» Уэллса' 'Гражданин Кейн«От этой конкретной колокольни в 2013 году) легко забыть, какой это на самом деле испорченный, сказочно искаженный фильм. Часто, судя по самому личному фильму режиссера, в нем снимаются самые настоящие кинематографисты, Джеймс Стюарткак сломленный, оссифицирующий, решительно негероический Скотти (давайте не будем забывать, что он не может спасти трех разных людей от гибели в течение фильма). Он соединяется с миром только через извращенную навязчивую идею с женщиной, которая сама по себе не реальна (она создана для того, чтобы соблазнить и заинтриговать его), и после ее смерти он оказывается на ее двойнике и превращается в монстра контроля и раб своей худшей натуры (человек, славно ли корчится этот фильм в самых темных уголках психики?) Почти слишком нуар для нуара, это также, конечно, окончательный двойной фильм, так как Скотти собирается переделать Мадлен (Ким Новакчье легкое самосознание как актрисы прекрасно работает здесь, никогда не позволяя нам забыть раскол между Джуди и “; Мадлен ”; и даже между “; Мадлен ”; и настоящая жертва оригинального сюжета). Возможно, самым блестящим поворотом в этом смелом фильме, однако, является установление Хичкоком тона ползучего страха, который он делает так умело, что даже когда мы обнаруживаем, что тайна не имеет сверхъестественного аспекта, которого так долго дразнили, мы Вы так далеко в кроличьей норе извращенной психологии Скотти, что нас все равно очень часто преследуют. [А +]



'Двойная жизнь Вероники«(1991)
Если жанр double / doppelgänger часто приходит в тупик с жутким, психологическим ужасом, подталкивающим к исследованию идентичности, борьбе за здравомыслие и подобным ужасам, то тогда Кшиштоф КесловскийВзятие - полярная противоположность. подобно Андрей Тарковский‘S“Solaris»(И в меньшей степени римейк) исследование дуальности Кисловского имеет гораздо более метафизическую, духовную и экзистенциальную склонность (во многом как и большинство его произведений). Никогда не прибегая к научно-фантастическим или жанровым тропам, польский режиссер всегда был поглощен загадками вселенной и интуитивной человеческой натуры, такими как странные ощущения, связанные с такими вещами, как дежавю и вероника. не отличался Его прекрасная муза Ирэн Джейкоб (который также сыграл бы главную роль в своем последнем опусе “; красный”;), играет неразрешимую, но таинственно связанную роль двух женщин, которые лишь ненадолго взаимодействуют. Одна из них - Вероника, молодая польская певица, которая внезапно умирает, вскоре после того, как увидела своего двойника на краковской площади. Ее двойник - Вероник, учитель французской музыки, столь же внезапно поглощенный сокрушительной экзистенциальной грустью, что, как предполагает фильм, это бессознательное горе, которое она испытывает, когда умирает ее вторая половина. Ритмически загадочная, потрясающе неуловимая и глубоко чувственная, под всем выразительным настроением, лежит глубоко трогательная и заставляющая задуматься картина. И, как и все фильмы Кисловского, фильм не раскрывает никаких намерений, но оставляет зрителю удивительно мерцающее и поэтическое предположение о неясных внутренностях человека. Прекрасная и гипнотическая басня о любви, человечестве и самом себе: «Двойная жизнь Вероники”Является одним из многих шедевров Kieslowski's о мистическом человеческом бессознательном. [А]

“;Престиж”; (2006)
Если вы подумали, “;начало”; был психом, Кристофер Нолан’; s “; Престиж ”; возможно, он просто победит, в лабиринтной истории о соперничающих волшебниках и отчаянных попытках обоих пойти на хитрость. На основании потрясающего Кристофер Прист роман с тем же названием (даже прочитав книгу, нам потребовалось несколько раундов с фильмом, чтобы распутать его фантасмагорически сложный сюжет), фильм изобилует двойниками и двойниками до окончательного раскрытия, которое, на самом деле, меньше Интригует, чем некоторые другие повороты, которые произошли на этом пути. В частности, машина построена Никола Тесла (Дэвид Боуи в некоторых из самых “; да, пожалуйста! ”; Кастинг когда-либо), чтобы включить Великий Дантон (Хью Джекман) подражать профессору (Кристиан Бэйл) “; Транспортный человек ”; трюк, где он исчезает и появляется мгновенно на другой стороне сцены. В то время как у каждого мужчины есть свой собственный двойной сюжет, возможно, самая интересная мета-тема - то, как эти великие соперники отражают друг друга, особенно отраженные в их навязчивых, но бездушных отношениях со своими женами и любовниками (Пайпер Перабо, Ребекка Холл и Скарлетт Йоханссон). Богатый мельчайшими деталями, красиво снятый и сыгранный, фильм действительно пытается сделать слишком много кувырков, чтобы придерживаться приземления, и некоторые из его тем могут быть потеряны, когда мы изо всех сил пытаемся выяснить, какая версия того, кто что сделал, но это все еще чудесно многослойная головоломка из фильма, с научно-фантастическим поворотом, который придает ему странный тон, полностью верный жуткости романа, и в то же время уникальный Нолан. [B +]

“;Человек, который преследовал себя”; (1970)
Яркий пример фильма двойника, который настолько запутался в своей предпосылке, что ему трудно найти выход, это Роджер Мур Сюжет, режиссер плодовитый британский режиссер Василий Дирден может быть, еще больше, чтобы порекомендовать его в наши дни фанатам Мура (для которых этот трейлер наверняка играет), а также как капсула времени для его удачных лондонских локаций. Тем не менее, как настоящая история, она почти не слипается: жесткий, респектабельный семьянин на короткое время умирает, но затем оживает, чтобы в конце концов осознать, через много всего, но я видел тебя вчера! » “; Нет, вы не сталкивались с тем, что его преследует двойник. Мало того, но, поскольку он все больше разваливается, кажется, что двойник только становится все более вежливым и учтивым (а с участием Мура, наша игла suav-O-метра время от времени выходила за пределы шкалы), хвастаясь горячей подругой и флеш машина и ловкость в снукере. Темп затягивается, а игра за пределами Мура, играющего в игры, оставляет желать лучшего, но в конце шестидесятых достаточно времени, чтобы собрать фильм (много красных фильтров и крайних крупных планов, чтобы обозначить фрагментированные состояния ум), чтобы сделать его достаточно отвлекающим. Просто не ожидайте развязки, которая правильно отвечает на безумие и двойную физическую головоломку чем-то вроде удовлетворительного способа. [С]

'Роковая женщина«(2002)
Двойники разделяют фильм De Palma свободно (а также “;Одержимость”; который находится в этом списке, там есть &sd; ldquo;Двухместный кузов, ”; “;Отпадно одета,”; “;Повышение Каина”; и даже “;Задание невыполнимо”; имеет эти маски), и, как известно, он использовал их, чтобы на полпути к приличному эффекту, позволяя ему направлять свои импульсы Хичкокиана в непристойные истории раздробленных личностей. “; Femme Fatale ”; однако, это не один из тех моментов, когда двойник здесь выступает как бесполезно придуманная сюжетная точка в и без того перегруженном повествовании, которое [предупреждение о спойлере] в большинстве случаев оказывается мечтой. Предательство ее команды после вовлеченного ограбления драгоценного камня в Каннский кинофестивальСекси Лора (Ребекка Ромейн) уходит в сексуальное сокрытие, но его принимают за другую сексуальную женщину, которая удобно кончает жизнь самоубийством, оставляя здесь паспорт и билет на самолет. Все хорошо, пока через несколько лет она не вернется в Париж, теперь замужем и за ним ухаживают, и ее старая банда снова берет свой след. И затем происходит огромный поворот в глазах, и мы возвращаемся к почти квадратной цели, прежде чем произойдут какие-то столь же неправдоподобные вещи, и фильм решит закончиться. Вопреки апологетам Де Пальмы, которые настаивают на том, что все это ужасно зная и, следовательно, доставляет огромное удовольствие, нам откровенная слепящая глупость фильма просто кажется неуважительной для его аудитории, хотя мы признаем, что стриптиз Ребекки Ромин остается. классика этого сомнительного канона. [D + / C]

“;сутура”; (1993)
Хотя мы, как правило, не являемся поклонниками фильма о стиле над субстанцией, есть несколько случаев, когда стиль более или менее становится сущностью, и “;сутура, ”; режиссер Скотт МакГи и Дэвид Сигел (команда за прошлый год под наблюдением “;Что Мейси Знала”;), и отстаивал рано Стивен СодербергЭто один из таких случаев. Снятый в четком, графическом, иногда ослепляющем черно-белом и настолько тщательно сконструированном, что почти каждый снимок выглядит как произведение искусства видео (наш любимый момент - разговор на крыше автомобиля, снятый из медленно тонущего POV), В фильме также заложен самосознательный кинематографический сюжет: два героя играют почти одинаковых братьев, которых никто в фильме не может отличить, но их изображают черные Деннис Хейсберт и белый Майкл Харрисдва актера, которые одинаково внешне и физически отличаются от цвета кожи. Но, четко сформулировав эту захватывающую идею для использования в качестве опоры, вокруг которой можно было бы управлять открытыми темами идентичности и ее социальной конструкцией, Зигель и МакГи действительно теряют эту нить, немного отвлекаясь, как директор-неофит, от ловушек нуара к ним также относятся - двойные пересечения, убийства и фальшивые смерти, которые, к сожалению, немного умаляют своей сложностью, а также жанровым знакомством с реальной психологической загадкой, лежащей в основе фильма. Тем не менее, это невероятно изобретательный артхаус-фильм, в котором есть изображения, которые остались в нашей памяти на протяжении двух десятилетий, между первым просмотром и сейчас. [B +]

“;Приспособление”; (2002)
Режиссер Спайк Джонзи сценарий мета-мастер Чарли Кауфман“; Адаптация ”; это многослойная, многосюжетная метабиография о сценаристе, пытающемся адаптировать книгу. Что персонаж называется Чарли Кауфман (играет Николас Кейдж) - первый из риффов фильма о двойниках и переключателях идентичности, но если Кейдж играет одинаковых братьев-близнецов, то он играет более важную роль, а брат Дональд не только менее замучен и менее талантлив, чем Чарли, но, как ни странно, более успешен. На самом деле Кауфман и Йонце здесь используют двойное тщеславие в качестве средства для работы через озабоченность природой творческого процесса, где Чарли представляет неуверенность в себе и неуверенность в себе потенциального гения, а Дональд - управляемый ид, легкомысленный, Роберт МаккиДилетант. Конечно, окончательный вывод (как и во многих фильмах, в которых двойники используются для изучения понятий раскола и двойственности) заключается в том, что ни тот, ни другой подходы не верны, и Чарли пишет свой сценарий только тогда, когда происходит их синтез, что, возможно, не тот, который он был нанят, чтобы написать, но на самом деле это фильм, который мы только что смотрели. Что, вероятно, послужило бы для самого простого из когда-либо написанных сценариев Чарли Кауфмана, если бы это было все, что нужно было сделать, но, конечно, он также вкладывает не только историю книги, но и историю написания книги, на которой написан его сценарий. (теперь только тангенциально) основано. И атака аллигатора. Такая сложная чаща правды против вымысла - неудивительно, что его написали два человека; мы можем только догадываться о количестве альтернативных эго, которые он должен был вызвать, чтобы завершить свой паралитически блестящий режиссерский дебют “;Синекдоче, Нью-Йорк. ”; [A-]

“;двойник”; (1993)
Если бы мы следовали инструкциям нашей мамы, которые, если вы не можете сказать что-нибудь хорошее, не говорите вообще ничего ». мы были бы полны решимости заполнить хотя бы четверть наших коротких слов на этом страшном Дрю Бэрримор транспортное средство, с расцвета ее “; не детской звезды больше фактически совершенно сексуальной плохой девочкой ”; период. Ужасно, просто ужасно очень плохо сюжет, который отмечается в каждой коробке, которая есть в руководстве по сенсациям, без определенного порядка и без определенной логики (жестокое обращение с детьми, безумие, убийство, сексуальные танцы, богохульство, соблазнение, предательство, безвозмездная нагота, безвозмездное ношение ужасного бейсбольного мяча назад шапки) история рассказывает о молодой женщине, бегущей в Лос-Анджелес после убийства ее матери, которую преследует там ее убийственный двойник, который носит немного более темный оттенок помады и очень хорошо скрывается. Что-то, что-то брат, который убил их отца (или он?), Что-то, что-то сжимается (или он?), Который, оказывается, носит ее лицо, что-то, что она разделяет на два кровавых скелета и выталкивает его из витража (или не так ли?) (нет, правда, на самом деле) Единственная радость, которую может предложить фильм, это его ужасность и, судя по этой матрице, исполнение И шор поскольку агент ФБР (или он?) получает некоторое избиение, избиение, которое должно было быть зарезервировано для того, кто бы ни думал, что эта куча дерьма заслуживает зеленого света. [F]

“;Дейв”; (1993)
В то время как есть почти что-то вроде жанра двойных фильмов, детализирующих замену политического лидера двойником (“;Великий диктатор, ”; и “;Kagemusha”; оба в этом списке, а “;Луна над Парадором”; это еще один рифф на том же) для комедийных целей наш любимый, вероятно, это Иван Рейтман-directed, Гари Россфильм с участием безумно симпатичного Кевин Клайн и совершенно морозный, но оттаивающий Сигурни Уивер, Это бессмыслица исполнения желаний, конечно, своего рода фантазийное видение порядочного, обыкновенного парня, подавляющего укоренившуюся коррупцию и цинизм в властных структурах Вашингтона, и даже завоевывающего любовь хорошей женщины в то же время, одновременно совершая самый вопиющий недемократичный обман американского народа, но шутки достаточно глупы, когда они не лукавы, чтобы все это приятно развевалось. И действительно, это фильм Клайна, и он настолько хорош, как добродушный, порядочный Дейв, что мы даже не возражаем, что контраст с лживым ублюдком президента, которого он заменяет (и также играет ) слишком преувеличено для комфорта. Фрэнк Лангелла играет начальника штаба и главного манипулятора (за десятилетия до того, как ему довелось сыграть в главном манипуляторе Ричарда Никсона), а Бен Кингсли играет небольшую, но симпатичную роль в качестве вице-президента в пенистой комедии, которая по большей части очень приятна, но иногда дает хорошие антиконсервативные клыки. [B]

“;Потерянное шоссе”; (1997)
Много Дэвид ЛинчВыходные данные последних дней были связаны с двойниками, сменой личности и исполнителями, совмещенными со своими ролями, настолько, что оба “;Малхолланд Драйв”; и “;Внутренняя империя”; может также легко фигурировать в этом списке. Однако мы слишком ценим наше здравомыслие, чтобы писать обо всех трех, и поэтому выбрали первого из его набегов на эту территорию и во многих отношениях упускаем из виду. Для кинорежиссера, который никогда не был полностью привержен идее линейности повествования, «Lost Highway» представлял собой первый реальный выстрел через лук, куда он направился в будущем, и хотя он мог бы не достичь того же уровня богатства, текстуры и ощущения, что “;Малхолланд Драйв”; было бы, это по-прежнему довольно увлекательное занятие в лохмотьях, если вы поклонники Линча, как мы. Вот Патриция Аркетт берет на себя двойную роль (Рене / Алиса), в то время как Билл Пуллман (Фред) и Бальтазар Гетти (Пит) играют разных мужчин, которые в разные моменты превращаются друг в друга. Сильно стилизованный круговой сюжет под влиянием нуара, в котором Фред отправляется в камеру смертников за убийство своей жены Рене, а затем превращается в Пита в своей камере, который затем освобождается, и вступает в роман со своим боссом ’; Госпожа Алиса настолько сложна и загадочна, что может расстроить любого, кто ищет более захватывающий опыт. Но с другой стороны, необычно клинический тон, который Линч привносит здесь, также подходит для того, что является в основном церебральным упражнением в жанровой деконструкции, и умным, если вы хотите инвестировать. [B-]

“;Мертвые звоны”; (1988)
Идентичные близнецы были главными повествованиями со времен Шекспира (а именно, хай-джинкс “;Комедия ошибок”; и “;Двенадцатая ночь”;) вплоть до современного сериала «Мыльная опера», в котором вернули популярного актера после того, как его персонаж умер через этот удобный поворот. Но то, что делает этот фильм Кроненберга необходимым включением здесь, является не столько аспектом-близнецом, сколько тем, куда режиссер со своей торговой маркой холодной мозговитости привносит его - в царство размытой идентичности и фрагментации / объединения личности, царство двойника. (“;Ловушка для родителей”; это не так). В некотором смысле апофеоз отдельного стиля Кроненберга в браке с самым грязным материалом, здесь Джереми Айронс играет близнецов, оба гинеколога, что, откровенно говоря, уже является самым отвратительным из понятий, еще до того, как выяснилось, что они часто переключаются на сексуальных партнеров и превращаются в галлюцинаторное безумие («гинекологические инструменты для оперирования женщин-мутантов» должны быть среди самый тревожный реквизит, когда-либо разработанный для фильма). Их отвратительные симбиотические отношения, которые становятся еще более разрушительными, когда заражены их участием с определенной женщиной (Женевьева Бужольд, появляясь во второй раз в этом списке), действительно должна быть мелодией потбойлера, но жесткий контроль ледяного тона Кроненберга делает это гораздо более коварным, чем можно предположить из его непристойного логина, создавая зловещий заговор, который каким-то образом пахнет не кровью и кровь, но антисептик. И мы любим запах антисептика. [B +]

“; Одержимость ”; (1976)
С 'ОдержимостьДе Пальма и сценарист Пол Шредер пошел на работу по перенастройкеГоловокружение”, Как экспансивный триллер южной готики, полный убийств, интриг и возможных инцестов. когда Клифф РобертсонЕго жена и маленький ребенок убиты во время неуклюжего похищения, он становится пронизанным чувством вины, но двадцать лет спустя происходит нечто удивительное, когда он встречает женщину, которая может быть ровно двойником его мертвой жены (сыгранной той же актрисой, Женевьева Бужольд). Он влюбляется в нее, но становится жертвой заговора с похищением людей, жутко напоминающего первоначальную операцию, в результате которой были убиты его жена и ребенок. (В безумном оригинальном проекте Шредера был третий раздел, где события были воспроизведены еще раз, установлен в ближайшем будущем.) В то время как оригинальная версия Де Пальмы подтолкнула, предопределила большой поворот еще (СПОЙЛЕР новая женщина, в которую влюбился Робертсон, на самом деле является его дочерью) выпущенная версия была смягчена тем, что угол инцеста был мечтой. Это не имеет особого смысла, но, безусловно, вписывается в рассеянную, сказочную эстетику фильма (достигается главным образом Уильям СигизмундТуманная кинематография и Бернард ХеррманнРомантическая оценка), и получил фильм с сюжетом инцеста PG рейтинг. Двойники в «Одержимости» являются очень буквальным представлением о грехах прошлого, вновь посещаемых в настоящем, и они служат сокращением, чтобы связать работу Де Пальмы с мастерским оригиналом Хичкока. Несмотря на то, что об этом часто забывают, «одержимость» - прочная запись в каноне Де Пальмы, где трудно понять, что реально, а что на зеркале просто темные чернила. [B]

“;Черный лебедь”; (2010)
Для всех его галлюцинаторных образов и резких поворотов повествования, Даррен Аронофски’; S Черный лебедь”; концентрирует ряд клише в очень прямой результат; это исследование непривязанных психических заболеваний на уровне Роман Полански’; s “;отталкивание”; - если вся неопределенность этого фильма исчезла, и вы остались с Катрин Денев вопя свои темы миру. Но триллер Аронофски все же в конечном счете преуспевает из-за того, насколько интенсивно и мастерски он представляет свои готические условности: героиня с привидениями (Натали Портман’; балерина Нина Sayers), мать-паразит (Барбара Херши) и, конечно же, двойник. Мила Кунис С самого начала она появляется в роли Лили, профессионального соперника Нины и ее преданной танцевальной карьеры, и то, что она может служить темной половинкой Нины - освобожденной, импульсивной, хищной - не является повествовательной тайной для Аронофски. Поскольку Лили медленно заражает Нину паранойей, желанием и еще большей необходимостью достичь совершенства, режиссер использует каждую отражающую поверхность вокруг, чтобы передать подавленные эмоции Нины, которые теперь передаются ей наружу. Висцеральная природа кинопроизводства Аронофски в сочетании с Клинт Мэнселл«Вождение классической партитуры» делает постепенное преобразование Нины грандиозным, гротескным и (к счастью) изредка юмористическим; Именно преданность Портмана делает его интимным и трагичным. [B]

Джон Доу: линчеватель

“;одержимость”; (1981)
Анджей ЖулавскийДикий, безумный, ужасающий психологический ужас чудовища 1981 года, на самом деле фильм с двойными двойниками: Изабель Аджани играет Анну и Елену, необъяснимо одинаково выглядящих женщин, оба связаны с Сэм Нилперсонаж, который сам сталкивается со своим зеркальным отображением к концу фильма, но не раньше, чем обильные психозы, предательства, кровопролития и удивительно графического секса с щупальцами неуверенного и тревожного извлечения: описание сюжета как такового немного бессмысленное упражнение, так как это в основном упражнение на настроение, атмосферу и психологическое воплощение. Французское производство, оно действительно обязано в большей степени родной Польше Жулавского и разворачивается в Берлине эпохи холодной войны: это очень восточноевропейская история о шпионах, паранойе и безымянных, страшных страхах, таких как безумный, щупалец влюбленных детей. Кафка и площадь, Эта мрачность восточного блока проявляется и в цветах, размытых серых и синих тонах, которые служат фоном для многочисленных брызг ужасно яркой крови. “; &Rdquo; необычен для достижения еще одного, редкого акта удвоения: это одновременно и очень эффективный кусок психологического, ментального ужаса и невероятно мощный пример внутреннего, физического ужаса. Немногие кинематографисты до или после пересекли это разделение так же, как и Жулавский, и поэтому он может быть прощен за то, что фильм более или менее постоянно раздут и переигран, и часто стремится к абсурду: так эффективнее. [B +]

большой больной сценарий

“; Schizopolis ”; (1996)
Фильм который спас Стивен СодербергКарьера - режиссер все больше разочаровывался в своей работе после “;Sex Lies & Videotape, ”; и добился самых больших успехов после этого моющего средства - “;Schizopolis”; до этого момента был самым своеобразным и экспериментальным фильмом Содерберга. Финансируемый в значительной степени исключительно режиссером, он также играет самого Содерберга в роли офисного беспилотника Флетчера Мансона, работающего на гуру типа Л. Рона Хаббарда, и доктора Джеффри Корчака, стоматолога, у которого роман с Мунсоном. жена (в исполнении бывшей жены Содерберга Бетси Брантли). Мы действительно не хотим создавать впечатление, что у фильма есть реальный сюжет - это отвратительная, беспокойная работа, игривая, но академическая, и одержимая языком сверх всего остального (в первом разделе говорится, что Мансоны говорят полностью в описаниях («Общее приветствие». «Возвращение общего приветствия»), в то время как третье действие воспроизводит некоторые действия на японском или французском языках. Таким образом, удвоение играет относительно небольшую часть целого, но оно «rsquo; по-прежнему интересно наблюдать в действии, отчасти из-за того, как оно наслоено повсюду (миссис Мансон также получает своего двойника, на которого влюбляется и Корчек), и отчасти потому, что эти двойники разыгрываются: играя удваивая себя, Содерберг, кажется, копается в дуальности человека и самого себя, даже более явно, чем другие в жанре. [B +]

“;Великий диктатор”; (1940)
Выпущен всего год во Второй мировой войне, Чарли Чаплин впоследствии сказал, что если бы он знал об ужасах концентрационных лагерей того времени, он никогда бы не сделал «Великого диктатора». что в то время, возможно, казалось, преувеличивало бесчеловечность нацистского режима ради комического эффекта, но в ретроспективе на самом деле далеко не соответствует немыслимой правде. Но это по-прежнему предсказуемый фильм, особенно учитывая его сроки - на самом деле, во время производства Чаплину сказали, что фильм будет запрещен в Британии, поскольку они все еще проводят свою политику умиротворения с нацистской Германией (в любом случае это было сильно продвигался там и крайне удачно). Исполняя двойную роль Аденоида Хинкеля, страдающего манией величия диктатора с любовью к Вагнеру, и еврейского парикмахера, который так похож на него, что их ошибочно принимают за друг друга, Чаплин также написал и снял фильм, свою первую настоящую рацию. И хотя сюжет о двойном ударе основан на тех же хитростях, что и рифы последних дней, такие как “;Луна над Парадором”; и “;Дейв”; Острота этого усилия все еще захватывает дух, и время от времени, когда сатира встречается со своей глупостью, очень забавно, как в пиджин-германском, кратко переведенном рассказчиком в стиле BBC. Все драки, разрывы поясов и обвалы заканчиваются волнующей, продолжительной минутой, которая является красноречивым призывом к терпимости и миру, который, кажется, исходит не от парикмахера, одетого как Хинкель, а от Чаплина. людям разрушенного войной мира оставляет нас в клочья даже по сей день. [A-]

“;Арендатор”; (1976)
Если бы когда-либо был мастер пересечения между жутким ужасом и кривой комедией, это могло бы быть Роман Полански во время его бега в конце 60-х - середине 70-х годов, где он поставлял такие сериальные шедевры ужасов, как “;отталкивание”; и “;Розмари с младенцем. ”; Ближе к концу этого плодородного периода «Арендатор- прибыл, описанный как третья часть, после тех двух упомянутых, его психологически клаустрофобной «квартирной трилогии». Соавторство, режиссер и сам Полански в главной роли, в центре внимания Трелковский, скромный, наивный молодой человек, который снимает комнату из ада в жутком здании. Всего несколько дней назад расстроенный бывший арендатор выпрыгнул из комнаты второго этажа в истерической попытке совершить самоубийство, и после этого открытия Трелковский навещает ее в больнице; она умирает вскоре после этого. В этот момент он начинает становиться одержимым ею - ее историей, ее привычками - и в то время как другие соседи относятся к нему с подозрением и презрением, Трелковский становится все более параноиком, пока его не настигнет безумие и не появится двойная личность. Если в первых двух фильмах трилогии использовались психические / эмоциональные расстройства и социальное отчуждение, то “; Арендатор ”; использует эти темы с бредовым краем юмора, который Поланкси, возможно, продвигает дальше, чем он сделал с «Младенцем Розмари», и в то время как это было плохо получено в то время (многие или не в состоянии понять его тональный танец или чувство по сравнению с «Розмари», «Малыш» («Baby Rose»), в последнее время он стал культовым классиком (и критерий, если вы собираетесь выпустить довольно сухую фотографию Полански “;Tess, ”; что за задержка здесь?) [B +]

“; Кагэмуся ”; (1980)
После относительно тихого десятилетия (нетипичный шедевр 1975 года “;Дерсу Узула”; был его единственным фильмом в предшествующие десять лет, будучи подавленным депрессией в течение большей части периода времени), Акира Куросава вернулся ревущий с его ошеломляющим ошеломляющим возвращением к эпосу самурая, который положил начало продуктивному заключительному периоду работы японского мастера. Восточный взгляд на знакомый сюжет, который начинается с “;Человек в железной маске”; “;Узник Зенды,”; видит безымянного вора (Тацуя Накадай) вмешаться, чтобы заменить мертвого полководца, с которым он имеет поразительное сходство, в попытке удержать клан вместе. Кагемуша неожиданно приступает к работе, но вскоре более или менее сходит с ума в результате. Для трехчасового фильма это относительно простая история, но Куросава находит реальный психологический реализм в своем заглавном персонаже - это один из наиболее убедительных взглядов на то, что значит ходить в обуви другого человека, благодаря потрясающее выступление Накадая (заменившего “;Затойчи”; звезда Синтаро Кацу, который ушел после первого дня). И, конечно, это действительно впечатляет. Чисто и красочно снято, Куросава потратил годы, планируя его с раскадровками и картинами, и это показывает с батальными сценами масштаба и масштаба, которые затмевают предыдущие самурайские картины Куросавы (только последующие “;Ран,”; что очень помогает ему в этом, может превзойти его в жанре). Возможно, он немного менее любим среди широкой публики, чем самые известные из картин Куросавы, но, хотя иногда он бывает неровным, мы находим его таким же питательным. [A-]

“;Странное олицетворение”; (1946)
Ранняя запись в фильмографии Энтони Маннкоторый будет более тесно связан с западным жанром, включая “;Винчестер ‘ 73, ”; “;Мужчина из Ларами”; и Лучший победитель изображения “;Симаррона, ”; “; Странное олицетворение ”; видит, что Манн решает жанр фильма нуар с изначально интригующими, но в конечном итоге тупо перегруженными результатами. Почти достойный LOL в наши дни смысл своей истории, которая в основном представляет собой обширную предостерегающую историю о том, как женщины, независимо от их профессионального таланта, должны пожениться как можно скорее, в противном случае их постигнет плохая вещь, фильм следует прекрасному, умная аптека Нора (Бренда Маршалл) как она становится жертвой интриги своего доверенного помощника Алины (Хиллари Брукв то время как отдельно шантажируется третьей женщиной, Джейн (Рут Форд) кого она убивает в драке. Падая (весело) прямо на ее лицо, Джейн ошибочно принимает Нору, которая подходит Норе, которая затем перенесет операцию, чтобы выглядеть как Джейн, и планирует отомстить двуличной Элин, которая теперь замужем за ее бывшей невестой. Все чисто? Нет? Что ж, от этого становится еще глупее, ужасная ненадежность женщин лишь слегка компенсируется, но абсолютная глупость мужчин, особенно фигуры жениха / жениха, которая пингует всех доступных женщин, как пинбол. На самом деле, вы можете просто добавить полотенце, когда пленка делает именно это с ее финальным поворотом. Не все нуар классный … [C-]

“;Луна”; (2009)
Один из наших любимых научно-фантастических фильмов последних лет, «Луна» также символизирует другую подкатегорию двойного фильма - фильм-клон. Но мы решили включить его в другие примеры, например “;Остров”; или “;Никогда не отпускай меня”; потому что здесь двойники-клоны встречаются лицом к лицу и проводят некоторое время во взаимодействии, ставя под сомнение тот тип онтологических вопросов об идентичности, человечности и памяти, которые всегда касаются лучших фильмов о двойниках. Создавая великолепно продуманный ретро-футуристический дизайн, который много делает при ограниченном бюджете, Дункан Джонс’; фильм следует за Сэмом (Сэм Роквелл) лунный астронавт занимался трехлетним контрактом на добычу на дальнем конце луны. Когда происходит авария, Сэм просыпается без памяти об этом, но собирает улики, пока не выходит, чтобы обнаружить чуть более старую версию себя, без сознания, но живую на месте крушения. Отношения между ними, колючие и недоверчивые с самого начала, но развивающиеся со временем, прекрасно и тонко сыграны в обеих ролях Роквеллом, и даже небольшое разочарование в эпилоге фильма не может полностью разрушить милое, одиночество человека и жаждет, что остальная часть фильма вызывает так трогательно. Обманчиво простой, это доказательство того, что часто с научной фантастикой, это самые тихие воды, которые бегут глубже, и это самый высокий комплимент, который мы можем заплатить, когда мы говорим, что он заслуживает занять свое место рядом с другими такими потусторонними медитации как “;Тихий Бег, ”; “;2001”; и “;Solaris. ”; [A-]

Похвальные грамоты: Среди названий, которые мы рассматривали для включения, всплыла недавняя история Майк Кэхилл и Брит марлинг‘S“Другая земляИ Доминик Купер средство передвижения 'Двойник дьяволаКак фильмы, которые сыграли с тщеславием. Иначе, более известная плата за проезд включает в себя диснеевскую классику 1960-х годов.Ловушка для родителей' и это Линдси ЛоханримейкУзник Зенды,Различные приспособленияПринц и нищий,И многократные Александр Дюма' 'Человек в железной маске(1998 Леонардо Ди Каприо-звездный дубль, вероятно, самый известный, хотя и не самый лучший).

Престон Стерджес' отличный 'История Палм-Бич'Особенности удваиваются, как и комедия 1988 года'Луна над Парадором,' с Ричард Дрейфусс как актер, который удваивается для южноамериканского диктатора, наряду с Фрэнк Оз и Стив МартинОтличноBowfinger. » Бертолуччи1968 годпартнер«(Не один из его лучших фильмов, надо сказать) адаптирует тот же роман Достоевского, который вдохновил Айоаде«ДвойнойНаконец, мы также рассмотрели Роберт Альтман‘S“Картинки' и Ингмар Бергман‘S“человек,«Но, хотя они связаны между собой тангенциально, они не являются строго двойными фильмами, а скорее о слиянии личностей, которое, если вы посмотрите это место, мы можем запустить целую отдельную функцию в скором времени». Но не стесняйтесь, дайте нам знать, какие фильмы, если таковые имеются, заставили вас прыгнуть в свое собственное отражение после просмотра. -Джессика Кианг, Оли Литтелтон, Родриго Перес, Бен Брок, Чарли Шмидлин и Дрю Тейлор



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные